ODYSSEY

ODYSSEY

ODYSSEY

 CLARISSE ROUD

WORKS

Περιεχόμενο

  • Εισαγωγή; Η χορογράφος και το χορογραφικό εργο

  • A. Clarisse Roud

  • B. Θίασος

  • Σύνοψη χορογραφικού έργου

  • Κριτικές

  • Παραγωγή; Τεχνικές/ Σκηνικές απαιτήσεις & Περιοδεια

  • A. Τεχνικες/Σκηνικες απαιτησεις

  • B. Περιοδεία & Ενασχόληση κοινού

  • Οπτικοακουστικά

Εισαγωγή; Η χορογράφος και το χορογραφικό εργο

•    Clarisse ROUD
•    ΘΙΑΣΟΣ

Η Clarisse είναι καλλιτέχνης χορού που προέρχεται από την Ελβετία. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδων της σε μερικά από τα πιο διάσημα ιδρύματα μοντέρνου και έντεχνου χορου στη Νέα Υόρκη, όπως, η Σχολή Σύγχρονης Χορού Martha Graham και ίδρυμα Limón.Η Clarisse εργάστηκε ως χορεύτρια και είχε την ευκαιρια να λαβει μερος στο χορογραφικό έργο​ "There Is a Time"​ (Limón Ρεπερτόριο) ως σολίστ. Πλέον έχει μόνιμη έδρα το Λονδίνο αφιερώνοντας την τέχνη και το πάθος της στην τέχνη της χορογραφίας.

Το ​“Engrenage”​ ήταν το πρώτο έργο της ως ανεξάρτητη χορογράφος και έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 2016. Συνέχισε με μια εποικοδομητική χορογραφική χρονιά αυτή τη σεζόν, 2018/2019; Με υπερηφάνεια δημιούργησε και έκανε πρεμιέρα δύο νέων έργων, δίνοντάς της την ευκαιρία να συνεχίσει να αναπτύσει τη χορογραφική της φωνή σε ένα πλαίσιο υψηλού προφίλ και να δημιουργήσει τον θιασο της με ταλαντούχους καλλιτέχνες στο το Λονδίνο.

Ο θίασος Clarisse ROUD Works ιδρύθηκε το 2018 και είναι μια πλατφόρμα που δημιουργήθηκε για να παράγει και να διαδώσει την τέχνη της Clarisse ROUD. Η δουλειά της συγκεντρώνει μια ομάδα εξαιρετικά ταλαντούχων και διεθνείς καλλιτεχνών από διαφορετικά καλλιτεχνικά υπόβαθρα, οι οποίοι δεσμεύονται σε ένα οικείο αλλά και βαθύ προβληματισμό για να απεικονίσουν με το κοινό καθολικά και συναρπαστικά έργα. Ο θίασος προσφέρει μια καλλιτεχνική εμπειρία που ασχολείται και βυθίζει το κοινό τόσο σε εκπαιδευτικά όσο και σε βιωματικά θέματα του οράματος της Clarisse. Η Clarisse είναι αφιερωμένη στην ανταλλαγή μοναδικής, εμπνευσμένης και γνήσιας εμπειρίας με την καλλιτεχνική της ομάδα, τα εμπλεκόμενα θεσμικά όργανα(σκηνές) και το κοινό, δημιουργώντας έτσι γέφυρες μεταξύ ανθρώπων και πολιτισμού, προσφέροντας σημαντικά έργα.

Σύνοψη έργου

Δημιουργία και σκηνοθεσία​:

 

Ενορχήστρωση /Ζωντανή μουσικη:

 

Χορευτές​:

Αφήγηση /Ζωντανή αφήγηση​:

 

Χρονική διάρκεια έργου​:

Καταλληλότητα:

Το ​‘Odyssey’ ε​ ίναι ένα σύγχρονο έργο εμπνευσμένο από τα έθιμα της Ελληνικής μυθολογίας και των συμβολισμών της, τιμά τη μνήμη και τη νοσταλγία όλων των ωρών που ξοδεύονται με ένα αγαπημένο πρόσωπο και θρηνεί την αίσθηση απουσίας που αφήνει ο θάνατος του προσώπου, και πως οδηγεί σε μια αναγέννηση. Οι τρεις εξαιρετικές χορεύτριες, αντιπροσωπεύουν, το πριν από το θάνατο, το παρόν και μετά το θάνατο. Αντοχή σμυγμένη με χάρη, οι χορευτές εξελίσσονται στη σκηνή χρησιμοποιώντας το σώμα τους σαν καλούπι που φέρει το αποτύπωμα της πληγής. Το έργο εξελίσσεται από αφηγηματικές χειρονομίες και μια τολμηρή, εκφραστική φυσικότητα που προσφέρει ένα βαθύ συναισθηματικό προβληματισμος, που απεικονίζει την τέχνη του να λες αντίο. Η βαρύτητα και η δραματική ατμόσφαιρα ενισχύονται με την παρουσία της ζωντανής μουσικής που έχει δημιουργήσει ο διεθνώς αναγνωρισμένος μουσικός / συνθέτης Aleph Aguiar και το κείμενο που διηγείται η Ευριδίκη-Νάνα Yakubu.

Clarisse ROUD

 

Aleph AGUIAR 

Isabel ALVAREZ, Daisy FARRIS, Aurore VIGNERON 

Ευριδίκη-Νανά YAKUBU
 

20 λεπτά

Κατάλληλο για όλες τις ηλικίες

CRITICAL ACCLAIMS

•    Simone Sault
International Freelancer Coach, Creative and Choreographer

"Odyssey was one of substantial emotional investment and thorough commitment by all involved. Such a strong and clear telling of the journey of grief and all its components. Everyone, from Clarisse, through to the dancers and musicians carried themselves with such conviction and commitment. The musical accompaniment was so beautifully chosen, complimenting the piece and its inhabitants elegantly and so very sensitively throughout. Such thoughtful, rich, evocative and intelligent choreography. It’s obvious that Clarisse cares deeply for her work. A beautiful talent and I, for one felt very fortunate to experience Odyssey earlier this year here in London." 

"Odyssey by Clarisse Roud was a breathtaking display of feminine power. Beautifully articulate movement, weighted and smooth flowing dynamics peppered with moments of tenderness performed by a cast of accomplished dancers." 

Nina Atkinson
Artistic Director of the Loop Dance Company.

Παραγωγή; Τεχνικές/ Σκηνικές απαιτήσεις & Περιοδεια

• Τεχνικές/ Σκηνικές απαιτήσεις

​​Άτομα στη σκηνή​ : 3-5

ανάλογα με τον προϋπολογισμό

Άτομα σε περιοδεία​ : 4-6

ανάλογα με τον προϋπολογισμό 

Σκηνικά : Παγκάκι/Τραπέζι 180cmx65cm -

Αναλόγως τοποθεσίας θα χρειαστεί το ίδρυμα/σκηνή θεάτρου να εξασφαλίσει το Παγκάκι/Τραπέζι

Φωτισμός​ : Πληροφορίες θα παρέχονται κατόπιν αιτήσεως

Προϋπολογισμός​: Για διαπραγμάτευση με την Διευθύντρια του Θιάσου

Οπτικοακουστικός εξοπλισμός​: Προ-ηχογράφηση του ήχου θα αντικαταστήσει τη ζωντανή μουσική και το κείμενο, όπου οι καλλιτέχνες είναι απών

• Περιοδεία & Ενασχόληση κοινού

Για να βοηθήσει στην οικοδόμηση κοινού και να δώσει μια βαθύτερη κατανόηση των ιδεών και της διαδικασίας πίσω από την παραγωγή του ‘​Odyssey’,​ η εταιρεία μπορεί να προσφέρει τις ακόλουθες δραστηριότητες:

  • Γνωρίστε τους καλλιτέχνες συν Q & A

  • Τεχνική χορού και δημιουργικά εργαστήρια με βάση του

    ‘​Odyssey’​ για επαγγελματίες και φοιτητές χορευτές

  •  Χορός για οικογένειες/ εργαστήρια για παιδιά

     

     

  •   Δημιουργικό Πρόγραμμα Εκμαθισεις — επιστεγαση σε ιδρύματα, με βάση τις αρχές του εργου, της έκφρασης μέσω της τέχνης, της επούλωσης της συνείδησης και της αυτοεκτίμησης

Οπτικοακουστικά

 

  • ‘Odyssey’ -​ Τρέιλερ

  • ‘Odyssey’-​ Βίντεο πλήρους μήκους

  • (‘Οχι για δημόσια χρήση - PASSWORD : crdance)

  • ‘Odyssey’-​ Ηχητικό Τρέιλερ

  • (Παρέχεται στα ιδρύματα κατόπιν αιτήματος)

Επικοινωνία

MEET THE TEAM

Isabel ALVAREZ

DANCER

ALEPH AGUIAR

MUSICIAN &COMPOSER

Born in Caracas Venezuela, Aleph started his career there, studying music and double bass in a conservatory. He has travelled the world, and lived in Barcelona, Beijing, Bangkok to finally established himself in London in 2005. Those gave him a solid background in folkloric Afro-Venezuelan music and Jazz music that are based on complicated rhythms and which their particular vocabularies have no secret for him.

He toured, recorded and produced with/for Wondering by Gemma Abrie, Galgo, Interphono, Verneda, Marisa Alfais, Martina, Mr Danger. Release two albums on his own "Dialegs”  (2010) & "Makù” (2018) as well as created in a partnership with Javier Weyler an agency for Film Scoring called Breakingwaves. He is Currently touring with “On your feet” Musical, after a very successful season on the WestEnd 

Daisy FARRIS

DANCER

Born in the UK, Daisy undertook her training at Northern School of Contemporary Dance, graduating with a BPA(Hons). She went on to join Transitions Dance Company at Trinity Laban, touring internationally work by Lauri Stallings, Augusto Corrieri and Tom Dale. She graduated from Trinity Laban with an MA in Dance Performance. Daisy currently works for Loop Dance Company, creating and touring work throughout the UK. Daisy has also bee commissioned as an independent choreographer by Dance Fest, Trinity Laban and Loop Dance Company. She is  a freelance dance teacher, currently teaching on the Degree Programme at Bird College and the Learning and Participation Programme at Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. She joined the company in 2018.

Aurore VIGNERON

DANCER

Born in France, Aurore studied at Epsedanse under the direction of Anne-Marie Porras. In 2010, she completed her training with the company junior MOndap’art, directed by Marco CATTOI, giving her the opportunity to work with many internationally renowned choreographers. She worked and toured as a freelance dancer with la Licorne Company directed by Alain Gruttadauria and Henri Oguike Dance, collaborated with Emilio Calcagno, and in 2014 she worked with Akram Khan on the piece “Kaash”. Aurore is an active teacher invited in renowned conservatories all across France”. Aurore is established in London since 2016 and joined the company in 2018.

Evridiki-Nana YAKUBU

VOCALIST &TOUR MANAGER ASSISTANT

Born in Valencia, Spain in 1992, Isabel studied at the Professional School Mari Cruz Alcalá. After graduating she joined the “Ballet Classico de Valencia” under the artistic direction of Clara BARBERA. She completed her MA in Performance at The Place in London, and became a member of EDGE  in March 2014. 

As freelance dancer, she has been working with Ana Lujan, Gerard Collins, Mamen García, Ivan Perez and Gustavo Ramirez, and toured with Companies such as Cienfuegos Danza as a soloist, New Movement Collective, Henri Oguike Dance, Dance Hurst Dance, Corali Dance Company, and Company LOKKE. Isabel is also a freelance teacher and choreographer. She joined the company in 2018. 

Cyprus born, Evridiki-Nana moved to the UK to attend the London Studio Centre where she graduated with a BA in Theatre Dance in 2016. It is there that Evridiki-Nana and Clarisse met, and ever since kept a close relationship. During her years at LSC and after she has collaborated with numerous artists on and off stage as well as in film and theatre, she has dance for names such as Freddie Opoku-Addaie, Eleesha Drennan, Veni Vindi Film and many more. In addition she is now involved in numerous projects as well as teaching and creating with hopes to show her work in the future, inspired by folk dance,  and intimate every day moments and relations.

KDF PROPOSAL

Odyssey is a contemporary work inspired by Greek Mythology Rituals and Symbolisms. Beautifully articulate movement, weighted and smooth flowing dynamics peppered with moments of tenderness performed by a cast of accomplished dancers. The cast carried themselves with such conviction and commitment to portray the art of saying farewell. The piece is thoughtful, rich, evocative and intelligently made, and offers an intimate and reflective journey.  

The heaviness and dramatic atmosphere is re enforce with a beautiful musical accompaniment  created by internationally renowned musician/ composer Aleph Aguiar and a story narrated by Evridiki Yakubu Nana in Greek, that compliment the piece and its inhabitants elegantly and so very sensitively throughout.  

 

The audience is taken along into a powerful, strong and clear telling of the journey of grief and all its components. Immersed into an Ancient Greek death rituals' pilgrimage, called Passage, staging every step of a traditional journey of the dead. Indeed the performers are executing the funeral procession, the ceremony of the dead, navigate on the Styx river to arrive to Hell, to finally access the door of peace. 

 

Odyssey named after Ulysses' trek, is a travel invitation, exemplifying an emotional journey. Using the bench as its main support, illustrating the different stages of a personal voyage, and is seen as holy coffin, a bark marking time passing and the emotional evolution , but also as a door on a bright future, relieving from the agony thus making the journey a souvenir.

 

The company and myself is dreaming to take this work to the Kalamata Castle Amphitheatre, encompassing fully Greece’s history and soul as our unique venue for our Greek tour, but remain open and interested in other venues. 

We believe that the Kalamata Dance Festival has the best potential to represent our work, and matches our ideal to offer a chance to link us all through the theme of a personal expedition, consequently creating bridges between people and culture, and to invest into a space of potential to create momentum for a treasured and a meaningful experiences.

From past editions of the festival regarding works of 20minutes length, the company created a budget based on this following proposal, to perform three days in a row with four daily performances.   

 

The company is also open to discuss any outreach opportunities offering workshops to help build audiences and provide a deeper understanding of the ideas and process behind the making of Odyssey, resulting in a closer collaboration with the festival and its audience. 

 

The  professional ambitions of the company and mines, bring  me  to send you our application with this very specific work, we strongly believe that life’s transitions don't have to be only physical and concrete, but can also be spiritual, and a poetic process that we embodied in freeing through movement. 

The company is very excited and interested in the nature of this opportunity, as well as dedicated to sharing a unique, inspiring and genuine experience with the artistic team, the collaborators and staff of the festival, and finally with the audiences.